日本人はモネが好きなのかもしれない – 国立西洋美術館で見た水面と柳

昨日、上野の国立西洋美術館に行ってきました。

私は美術の専門家ではありません。美術館に頻繁に通っているわけでもなく、美術史に詳しいわけでもありません。それでも、美術館に行くこと自体はわりと好きです。

普段見ているものとは違うものを見ることができますし、仕事とは違う頭の使い方になります。画面や資料や文章ではなく、作品そのものの前に立つ時間には、少し身体の向きが変わるような感覚があります。

国立西洋美術館には、クロード・モネの作品があります。

モネは非常に有名な画家なので、「モネが好き」と言うと少しミーハーに聞こえるかもしれません。ただ、実際に作品の前に立つと、やはり良いものは良いと思ってしまいます。

柳と水面の作品が印象に残った

今回、特に印象に残ったのは、柳と水面を描いた作品です。

正確には、柳そのものというより、水面に映った柳のような作品でした。国立西洋美術館のモネ作品には《睡蓮、柳の反映》として知られる作品がありますが、目の前で見た印象としては、木、水面、反射が一つに混ざっているように感じました。

その作品は写真撮影ができなかったため、手元に写真は残っていません。ただ、かなり印象に残りました。

画面には、柳の枝や葉、水面への反射のようなものが描かれています。しかし、普通の風景画のように「木があって、水があって、そこに反射している」と明確に整理できる感じではありません。

どこまでが実体で、どこからが反射なのかが曖昧になっている。その曖昧さが、むしろ作品の魅力になっているように感じました。

明るくきれいなだけではないモネ

モネというと、明るい色彩や睡蓮のイメージが強いと思います。

実際、モネの絵には分かりやすい入口があります。専門的な知識がなくても、光、水面、花、色の揺らぎを見て、単純にきれいだと思えます。

しかし、今回見た柳と水面の作品は、単に明るくきれいな絵というより、もう少し暗く、深いところに引き込まれるような感じがありました。

何が描かれているのかを頭で整理する前に、まず視線が持っていかれる。水面を見ているのか、木の影を見ているのか、画面全体の揺らぎを見ているのか、すぐには分かりません。

その分からなさが、見続ける理由になります。

モネは分かりやすいが、単純ではない

モネの作品は、入口が広いと思います。

現代美術や抽象画のように、最初から解釈を求められる感じは少ない。作品の前に立って、まず視覚的に受け取ることができます。

ただ、だからといって浅いわけではありません。

少し見ていると、モネの絵は対象をそのまま描いているというより、対象が光や空気や水面の中でどう見えるかを描いているように感じます。

木、花、水面、空、反射。それぞれがはっきり分かれているというより、画面の中で混ざり合っています。最初は分かりやすい。しかし、見続けると単純ではない。

このバランスが、モネの強さなのだと思います。

見え方	感じたこと	モネらしさ
光	対象を照らすものではなく、画面そのものを揺らすものに見える	輪郭よりも見え方を描く
水面	実体と反射の境界が曖昧になる	現実と像が混ざる
柳	枝や葉が明確な形ではなく気配として残る	対象よりも空気を感じる
色	明るさだけでなく、暗さや深さもある	きれいさだけでは終わらない

日本人はモネが好きなのかもしれない

そこで、ふと思いました。

日本人は、モネが好きな人が多いのかもしれません。

もちろん、美術ファン全体の傾向を正確に語れるほど、私は詳しくありません。ただ、日本ではモネや印象派の展覧会がたびたび大きな注目を集めています。近年も「モネ 連作の情景」のような大規模な展覧会が東京と大阪を巡回し、多くの人が足を運びました。

モネの絵には、日本人が受け入れやすい要素が多いように思います。

輪郭をはっきり描くというより、光や空気や水面の揺らぎを描くところ。対象そのものより、対象がどう見えるかに重点があるところ。季節感、湿度、反射、移ろいのようなものが画面に含まれているところ。

日本の感覚には、はっきりした主張よりも、余白や気配を読むようなところがあります。そう考えると、モネの作品が日本人に好まれやすいのは自然な気もします。

特に、柳や水面のような題材は、日本人の感覚にもなじみやすいのではないかと思いました。

休日に見るにはちょうどよかった

今回、国立西洋美術館に行って、やはりモネは良いと思いました。

美術の専門的な評価はできません。ただ、作品の前に立って、引き込まれるような感覚があったのは確かです。

美術館へ行くのは、知識を増やすためだけではありません。普段とは違うものを見て、少し頭の向きを変えるためでもあります。

仕事のことや日常の細かいことから少し離れて、光や水面や絵の前に立つ。そういう時間は、思っている以上に大事なのかもしれません。

上野でモネを見る時間は、かなり良い休日の過ごし方でした。

まとめ

国立西洋美術館で見たモネの作品は、やはり印象に残りました。

特に、柳と水面の作品には、実体と反射の境界が曖昧になるような深さがありました。モネは分かりやすい画家に見えますが、決して単純ではありません。

光、水面、湿度、季節、移ろい。そうしたものを輪郭で説明しすぎず、見え方として画面に残しているところに、モネの魅力があるのだと思います。

日本人は、モネが好きなのかもしれない。

少なくとも私は、作品の前に立って、そう思っても不思議ではないだけの説得力を感じました。