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6 弦ベースのタッピング練習 – 低音、和音、メロディを分ける

6 弦ベースのタッピングは、両手で多くの音を鳴らすための奏法ではありません。低音、和音、メロディを左右の手へ分け、一人で複数の役割を組み立てるための奏法です。

速いフレーズだけを目標にすると、音は増えても、ベースとして何を支えているのかが分からなくなります。先に低音の重心を決め、その上へ高音を重ねると、6 弦ベースの広い音域を音楽として使いやすくなります。

6 弦ベースの音域を確認する

一般的な 6 弦ベースは、低い方から B–E–A–D–G–C に調弦します。4 弦ベースへ低 B 弦と高 C 弦を加えた構成です。

主な役割タッピングでの使い方
低 B/E低音の根音と重心左手で保持し、拍やコードの土台を作る
A/D中低域のコード構成音根音から和音へつなぐ
G/高 C高音の和音とメロディ右手でタップし、旋律や上声部を作る

高 C 弦があるため、同じポジションの中で低音と高音を分けやすくなります。ただし、高音域が使えることと、高音を常に鳴らすべきことは別です。高 C 弦は、低音を残したまま別の声部を置くための余地として考えます。

左手と右手の役割を先に決める

タッピングでは両手が発音に参加するため、どちらの手でも同じように音を出せます。しかし、練習の初期から役割を曖昧にすると、フレーズの構造も曖昧になります。

分担左手右手確認すること
低音+単音根音を鳴らす高音のメロディを鳴らす根音が途中で消えていないか
低音+和音根音と 5 度を作る3 度や 7 度を加える音を増やしすぎて濁っていないか
対旋律低音側の短い動きを作る逆方向の高音を作る二つの旋律を別々に聞き取れるか

最初は「左手は低音、右手は高音」と固定した方が分かりやすいでしょう。慣れた後で役割を交換すれば、単なる運指練習ではなく、声部を組み替える練習になります。

練習 1:右手のタップだけで均一に発音する

最初から両手を組み合わせず、右手だけで G 弦または高 C 弦をタップします。同じフレットを 4 分音符で繰り返し、音量、アタック、音価を揃えます。

  1. メトロノームを遅いテンポに設定する
  2. 右手の同じ指で、同じフレットを 4 回タップする
  3. タップした指を離すとき、開放弦や別の音が鳴らないように止める
  4. 人差し指と中指を交互に使い、音量差を確認する

強く叩かなければ音が出ない場合は、指を大きく振り上げるのではなく、フレットの近くへ短い距離で当てます。必要以上に強く叩くと、音程が一時的に上ずり、後のフレーズでも音量差が大きくなります。

練習 2:低音を残して高音を重ねる

次に、左手で低音弦の根音を鳴らし、その音を伸ばしている間に、右手で高 C 弦の音を 2 音だけ加えます。低音を 1 小節に 1 回、高音を 2 拍目と 4 拍目に置く程度から始めます。

左手右手聞く対象
1低音の根音を発音休符低音の立ち上がり
2根音を保持高音を 1 音タップ低音が消えないか
3根音を保持休符不要弦が鳴っていないか
4根音を保持別の高音をタップ二つの高音の音量差

右手の音を増やすほど、左手の低音が短くなりやすくなります。高音の成功だけを確認せず、低音が意図した長さで残っているかを聞きます。

練習 3:3 度と 7 度でコードを示す

根音の上へコード感を加える場合、すべての構成音を鳴らす必要はありません。左手で根音を鳴らし、右手で 3 度または 7 度を加えるだけでも、長調、短調、セブンスの性格が見えます。

  • 根音+長 3 度:明るい長三和音の輪郭
  • 根音+短 3 度:短三和音の輪郭
  • 根音+短 7 度:ドミナントやマイナーセブンスの輪郭
  • 根音+長 7 度:メジャーセブンスの緊張感

低い位置で複数の音を重ねると濁りやすいため、根音は低 B/E 弦、コードの性格を示す音は G/高 C 弦へ離します。6 弦ベースの音域差を使う意味は、音数を増やすことより、各音の配置を分けられることにあります。

練習 4:低音と高音を逆方向へ動かす

両手の独立を高めるには、左手の低音を上行させながら、右手の高音を下行させます。最初はそれぞれ 2 音だけにし、左右を別々に練習した後で重ねます。

ここで難しいのは運指よりも、不要になった音を止めるタイミングです。新しい音を鳴らす直前に古い音を止めると音が途切れ、止めるのが遅いと音が重なります。左右それぞれの発音と消音を一組として練習します。

不要弦のミュートを左右へ分担する

6 弦ベースは共振する弦が多いため、タッピングでは発音していない弦の管理が重要です。両手が指板上へ移動すると、通常の指弾きで使っていた右手親指のミュートも使いにくくなります。

対象主なミュート方法
発音位置より低い弦左手の使っていない指、右手の手首や親指を軽く触れさせる
発音位置より高い弦左手の押弦指を少し寝かせ、隣接弦へ触れる
タップ後の弦右手の指を離す動作と同時に、別の指で振動を止める
開放弦フレットラップだけに頼らず、左右の手で止める位置を決める

ミュートが不十分な状態でコンプレッサーや歪みを強くすると、小さな共振まで持ち上がります。機材で隠す前に、生音またはクリーンな音で不要弦を確認します。

左右の音量差を録音して確認する

左手のハンマリングと右手のタッピングでは、発音方法が異なります。本人には同じ強さに聞こえても、録音すると右手のタップだけが突出したり、左手の低音が埋もれたりします。

  1. クリーンな音で短いフレーズを録音する
  2. 低音だけ、高音だけを個別に録音する
  3. 両方を重ね、片方だけが大きくなっていないか確認する
  4. コンプレッサーを使う場合も、先に手の強さを近づける
  5. 最後にドラムやコード伴奏と合わせ、低音の位置を確認する

音量を揃えることは、すべての音を同じ強さにすることではありません。低音を土台として残し、高音を前へ出すのか、背景へ置くのかを意図して決めます。

参考にしたフレーズ動画を確認する

この記事を最初に書いた当時に参考にしていた「6-string Bass Tapping Phrase Idea」は、現在も再生と埋め込みが可能でした。検索リンクではなく、実際に確認できた動画を直接参照します。

動画を見るときは、速さだけでなく、低音が鳴る拍、右手が担当する弦、音を止める指を確認します。フレーズ全体をそのまま覚えるより、低音、和音、高音の三つへ分解した方が、自分の演奏へ転用しやすくなります。

参考資料

まとめ

6 弦ベースのタッピングは、高 C 弦で目立つフレーズを弾くためだけの奏法ではありません。低 B/E 弦の重心を残しながら、G/高 C 弦へ和音やメロディを置き、複数の声部を構成する奏法です。

右手の単音、低音との重ね方、3 度と 7 度、反対方向の動き、ミュート、音量差の順に分ければ、派手さに頼らず練習できます。音を増やす前に役割を分けることが、6 弦ベースの広い音域を使う出発点になります。

参考
書籍
ベース奏法

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